jì偈sòng颂yì一bǎi百líng零èr二shǒu首 qí其qī七liù六

现代文翻译

拄着竹杖走出烟霞仙境，通往红尘的路还很长。

浅浅的金线是垂落的柳丝，冰寒的玉点是散落的梅花。

眼前的物象皆是心分别而生，唯有在当下一念，才能破除千万种虚妄差别。

你没见过太原的孚公上座吗？他在楼头吹着画角，把那一生的洒脱全给舍弃了。

就算还活着，也要挖个深坑，把这一切执念彻底埋掉。

词语注释

文学赏析

读释绍昙这首偈颂，最见禅宗"接引"手法的，是最后两行。前四行铺垫的其实都是世俗审美——烟霞、垂柳、梅花，连"淡金""寒玉"都是工巧之语。然而到了第四行，"岂不见太原孚上座，楼头吹画角，丧尽泼生涯"，画面陡转：一个上座在楼上吹着画角，把一生洒脱的生涯都"丧尽"了。这里的"丧"字用得极狠，它不是悲伤的丧，是舍弃、是断灭。紧接着第五行"活与深深掘窖埋"，全诗最见筋骨。"活"字当头一棒，说那个吹角的上座还活在幻象里；"深深掘窖埋"则是彻底的破——挖个深坑，把一切活生生执著的幻象统统埋掉。这种写法，和禅宗公案里"棒喝"的逻辑完全一致：不给你留缓冲，直截了当下手。 前两句"拽杖出烟霞，红尘去路赊"其实已经暗藏机锋：拄杖走出烟霞仙境，却误入了红尘远路。"赊"字妙，路长且远，暗含一种出离后的迷惘。而第三句"触目分群象，当机裂万差"，是标准的禅宗认识论：眼睛看到的都是分别心制造的"群象"，唯有在当下一念，才能"裂开"这千万种虚妄的差别。 据传释绍昙是南宋末年的禅僧，这首偈颂很可能作于他晚年参学或示众之际。他不像某些禅诗那样刻意求禅理，而是把"美"（柳线、梅花）当作要破除的对象来写，最后用"掘窖埋"这种近乎粗粝的动作收束，形成了从极工到极拙、从极美到极破的张力。这种"以美破美"的写法，比单纯的枯木禅语更有力量。