shǒu首wěi尾yín吟 qí其sì四yī一

现代文翻译

我这位尧夫并不是偏爱作诗，只是当内心得到满足时，诗就自然写出来了。

在风清露冷的时辰里，收集草木身上那份清脆的湿润；在山水秀丽之处，采摘大自然中崭新的奇趣。

赞美万物本性时要尽量保留它们原初的形体与生机；写及人情世故时却要如轻风拂过，少用浮辞且惜用言辞。

诗里留下的那些未尽之意，最适合读者慢慢沉潜去品味；我这位尧夫确实不是出于喜爱才去吟诗。

词语注释

文学赏析

要读懂邵雍这首诗，首先得看破它首尾呼应的“复沓”结构。这并非简单的文字游戏，而是借“非是爱吟诗”的反复唱叹，定下了全诗的主调——写诗对这位“尧夫”而言，绝不是文人雅士附庸风雅的消遣，而是内心充盈溢出时的自然表达。理解了这一点，再看中间两联的转折，便觉精妙。第二联“风露清时收翠润，山川秀处摘新奇”将作诗比作“采撷”。诗人说，我写诗，是在风露清爽之时，去收取草木上那一抹清脆的湿润；是在山川秀美之处，去采摘天地间那份未经雕琢的奇趣。这个“收”与“摘”，精准地传达了邵雍对待自然的态度：不是强求、不是造作，而是顺应天时，自然获取。这正是宋代理学背景下，文人“格物致知”向文学转化的体现。到了第三联，笔锋一转，从“物”落到了“人”。“揄扬物性多存体”一句尤为值得玩味。邵雍主张在宣扬、颂扬万物本性时，要最大限度地保留事物原本的形体与生机，不加以过度的人工修饰，这与他《观物吟》等作品中强调“观物”的本心一脉相承。而下句“拂掠人情薄用辞”则更为难得。在宋代，诗家多讲究“言志抒情”，人情往往浓墨重彩。但邵雍却反其道而行，主张写人情时要如微风拂过，轻轻掠过，且惜字如金（薄用辞）。这种对“情”的克制与留白，使得他的诗带有一种理性的冷峻与通透。末句“遗味正宜涵泳处”是全诗的总结与升华。正因为他对物性是“存体”，对人情是“薄辞”，所以他的诗才留下无穷的“遗味”，这些未说透的东西，正适合读者去反复涵泳体会。至此，首尾呼应，诗人不仅自白了自己为何写诗，更借这首诗，向世人宣告了他独特的诗歌美学体系。