sháo芍yào药sì四shǒu首 qí其èr二

现代文翻译

含着露水的仙人般的姿态逼近了高高的玉堂，在台阶前翻动的美态醉倒了身着红妆的佳人。

面对这繁花，人免不了要欢乐起舞，但说到底，韩昌黎（韩愈）不过是个楚地来的狂人罢了。

词语注释

文学赏析

邵雍这首诗的妙处，不在写景，而在“论诗”。前两句“含露仙姿近玉堂，翻阶美态醉红妆”，写芍药之美，用词极艳，“仙姿”、“玉堂”、“醉红妆”，把花写得既清高又浓烈，这是典型的宋初诗人对物态的精致描摹。但诗的真意在后半，邵雍突然从赏花切换到“品人”——“对花未免须酣舞，到底昌黎是楚狂”。这里的“昌黎”指韩愈。韩愈有《芍药歌》，其中确有“朝看芍药初开时，晚看芍药已如锦”等句，且韩诗风格雄健。邵雍说“对花未免须酣舞”，意思是面对如此美景，人免不了要欢欣鼓舞，但话锋一转，“到底昌黎是楚狂”。此处“楚狂”典出春秋时期楚国隐士接舆，孔子曾呼其为“狂人”。邵雍借用此典，并非指韩愈赏花时姿态狂放或用力过猛，而是指出韩愈（昌黎）的诗风或心迹带有类似接舆的疏狂与避世之气。邵雍以“酣舞”自况，表现一种当下的愉悦与投入，而将韩愈归为“楚狂”，实则是在对比两种不同的审美态度或人格境界：一者是随物欢悦的当下体验，一者是超然疏狂的隐逸气质。这种以己度人、通过典故重构前辈诗人形象的写法，在宋代诗话诗中颇为少见。修辞上，“翻阶”二字用得动态十足，静态的芍药被风吹得仿佛跨越台阶，打破了“含露”的静美，增加了画面的流动感。背景上，邵雍以“安乐先生”自居，生平好乐，诗中常带有一种玩世不恭的通透。他在此并非真贬低韩愈，而是借“楚狂”之典，勾勒出韩愈身上那种带有魏晋风度的疏狂底色，以此衬托自己“酣舞”时的从容与自适。整首诗由物及人，由景入理，最后落在一种文人之间基于典故的雅谑上，读来令人莞尔。