yǔ与shèng盛yì毅tóng同fù赋mù暮jiǎo角xíng行

现代文翻译

城墙头上方滚滚升起寒冷的烟雾，城里空无一人，冷得如同寒冰

一声黄昏的号角嘈杂地传来，声音在风中婉转，含着未尽的哀愁

角声缓缓流转，仿佛变成了匈奴单于的曲调，耳边好似靠近了单于的台城

在座的客人还没听完，对面的人眼泪便双双迸流而出

哪里还能再像将军那样在绝远的边塞安睡，朔风凛冽吹拂着玉帐边

狼烟未散天还没亮，恨不得立刻起身去燕然山刻石记功

究竟是谁最初制作了号角中的这首曲子，那幽怨的情感流传至今也似乎不足够表达

唉，那画角终究是无情之物，百年的日月流逝中，终将消磨掉这声音

词语注释

文学赏析

《与盛毅同赋暮角行》是一首典型的“声律寄情”之作，强至通过听觉的层层递进，构建了一个由物理空间向心理空间无限延伸的艺术世界。全诗最精彩的切入点在于第二行“一声暮角聒地来”，“聒”字用得极险且妙。通常描写号角多用“激”、“震”或“起”，这里偏用“聒”（嘈杂、纠缠之意），不仅写出了暮角穿透力极强的物理特性，更暗示了这种声音对听者内心秩序的干扰。紧接着“声中宛转含馀哀”，将噪音转化为情感载体，完成了从“耳听”到“心领”的过渡。

诗中运用了极具张力的时空错位手法。第三行“逡巡流入单于调，耳边似近单于台”，诗人并未身处边塞，却在城中闻角，却因音调的相似性，瞬间在脑海中将身处的“城头”幻化为荒凉的“单于台”。这种虚实结合的手法，使得“冷如水”的城中空寂与边塞的苍凉产生了同构关系。随后的“坐客未终听，对面泪双迸”是情感爆发点，但诗人没有直接写自己落泪，而是写“对面”之人，这种侧面描写更具现场感，仿佛让读者看到了盛毅等友人听到此声时无法自持的悲痛，使“余哀”变得具象化。

后四行转入对历史与战争的宏大反思。“恨不立起铭燕然”化用了东汉窦宪在燕然山刻石记功的典故，表达了对国家边防的隐忧或对建功立业的渴望，但随即在“狼烟未尽不待晓”中回归现实的残酷。最后两行“吁嗟画角终无情，百年日月消此声”将情感升华为哲理性的冷峻：画角之声本身是无情的物理现象，它不因人间悲欢而改变，唯有日月永恒。这种以“无情”衬“有情”，以“永恒”消解“瞬时”的结尾，赋予了诗歌超越个人情感的厚重感。整体而言，强至此诗在宋代咏物诗中独树一帜，它不沉溺于角声的物理描写，而是通过角声这一媒介，打通了空间（城/边塞）、时间（今/古）以及情感（哀/恨）的界限，体现了宋人理趣与诗人感怀结合的审美特征。