shào哨biàn遍

现代文翻译

树叶凋落殆尽，湖面广阔仿佛与天相接，雪光与月光交映，照得江水明澈。

凌驾于万顷碧波之上，任凭一叶扁舟随意飘荡。

此刻的我，就像是一位驾驭风雨、凌空虚度的仙人。

聆听洞箫之声，连绵不断细如发丝，悠扬的余音就像空中的游丝在轻轻摇曳。

于是举起酒杯吟诗作赋，品尝着如玉鳞般的霜蟹，这其中的风味格外美好。

任凭雪花如飞絮般落在满头，肆意纷飞。

更见月色淡淡，船篷窗外垂挂着凝冻的云气。

山色郁葱苍翠，石桥沉静地卧在水面，夜间的喜鹊被惊动飞起。

唉。

我倚靠着兰花做的船桨啊。

我现在恍惚间仿佛遗忘了尘世间的身份与地位。

甘愿像渔夫樵夫一样放浪形骸，像蜉蝣一样短暂地寄身于天地之间。

感叹富贵是何时才能拥有的东西？

功名原本就是一句空话。

人生寄托快乐虽是由情而生罢了。

要知道流逝的时光就像这河水一样。

月亮的盈亏就像那样，由此可知变化的规律也是如此。

况且万物生于宇宙中，各有各的主宰。

非属于自己的东西，一丝一毫都得不到。

将我的心寄托在耳目所见的自然景物上。

使用它而不会枯竭，索取它也不会被禁止，自然有其色彩声音，本来就没有刻意之意。

眺望东方飞来的那只洁白羽毛的孤鹤。

快乐地骑乘它，从此便可以成仙了。

词语注释

文学赏析

刘学箕的《哨遍》是一首典型的豪放派写景抒怀词，其独特之处在于将庄子的哲学思辨与苏轼式的旷达胸襟熔于一炉，在清冷的冬夜江景中构建了一个超越尘世的精神空间。词的开篇“木叶尽凋，湖色接天，雪月明江水”三句，以极简的笔触勾勒出画面的骨架：“尽”字写尽了秋末冬初的肃杀，“接天”写出了江面的无垠，“明”字则点亮了通篇的冷色调。这种背景并非为了渲染悲秋，而是为了衬托后文“凌万顷、一苇纵所之”的孤傲与自由。这里化用苏轼《赤壁赋》“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”的典故，却比东坡更添了几分“若凭虚驭风仙子”的仙气。作者不再是被动的观察者，而是主动的驾驭者，这种主客体的转换，为全词奠定了高蹈的基调。词作中最精彩的修辞在于对声音与视觉的通感与意象转化。第4行“听洞箫、绵延不绝如缕，馀音袅袅游丝曳”，作者没有直接描写箫声的高低，而是将听觉转化为视觉上的“游丝曳”，让无形的声音变得有形可触，仿佛那缕箫音真的在空中拉成了一张细微的网。随后，笔锋一转，从听觉回到味觉与触觉，“乃举酒赋诗，玉鳞霜蟹，是中风味偏美”，在清冷的雪月中，“偏美”二字极具反讽意味，暗示在旁人看来难以下咽的粗粝江景，在诗人眼中却是人间至味，这种审美上的异质性正是其“放浪”本性的体现。后半部分，词人从具体的景物抽离，进入纯粹的哲学冥想。“叹富贵何时。功名浪语”看似直白，但紧接着“知逝者如斯。盈虚如彼，则知变者如是”，将《论语》的逝水与《易经》的盈虚并列，论证出“变”才是宇宙唯一的常量。最终归结为“用之而不竭，取则不吾禁”，这是对庄子“天地有大美而不言”的通俗化演绎。结尾“望东来孤鹤缟其衣。快乘之、从此仙矣”，将全词的情感推向高潮。孤鹤的形象既是外在的客观景物，也是诗人内心渴望飞翔的自我投射。如果说苏轼的“惟江上之清风，与山间之明月”是清醒的接纳，那么刘学箕的“快乘之”则是一种狂热的出逃。整首词没有一丝一毫的颓废之气，而是在认清了“蜉蝣然、寄天地”的生命真相后，依然选择“寄耳目于宇宙”的积极姿态，这种在有限中追求无限的精神，正是宋词豪放风格的极致体现。