cì次yùn韵hé和luó罗zhù著zuò作fēng风qín琴shī诗sòng送bì毕zhǎng长guān官

现代文翻译

你可曾看见狂风呼呼地卷起山林，高大的树木怒号着，万千孔窍齐声喧哗？

这就是自然的天籁，它没有固定的方向，然而其中懂音的人能听尽所有的精妙。

洛阳的琴师夸耀那枯死的桐木，齐鲁的儒生颂赞清庙雅乐的庄严。

刻定商音、变换羽调都无法尽展其能，强行高张琴弦也徒然改变了音调。

哪里比得上风琴顺应自然，只让那如雕虎般的清啸长鸣不断？

铿锵之声快慢相间，昼夜不息，中断了又重新接续，谁能预料它的规律？

不必去计较九章奏乐时金石是否和谐，也无需分辨五弦琴上宫调征音的多少。

世俗的粗鄙之耳哪里值得听，幸好还有杨荂先生张口微笑，心领神会。

高堂之上置办酒宴，月光白得像霜，金盘映照着筵席，红烛摇曳如火。

陶渊明与宓子贱都曾以琴会友，你们两位又何必吝惜这杯清酒？

词语注释

文学赏析

刘攽这首《次韵和罗著作风琴诗送毕长官》并非寻常的送别赠答，而是一场关于'音乐本体'的哲学辩论。诗人以'风琴'为引子，借和韵之题，实则要论证一个核心观点：最动人的音乐不来自人为的雕琢，而来自自然的吹拂。全诗脉络极其清晰：前四句铺陈风过万木的宏大声景，中间转入对传统琴乐之'死'的批判，后半部分再回到'风琴'之'活'，最后以酒宴送别收束，将哲理拉回人间烟火。

最值得细味的是第三、四句：'洛阳琴工夸死桐，齐鲁诸儒颂清庙。刻商变羽不得骋，击手高张空改调。'诗人用'死桐'对'死音'，用'诸儒'的'颂'暗示教条化，'不得骋'三字写活了人工调音的局限——你刻好音位，它就只能在这个位子上响；你强行高张，它也只是'空改调'。这种对'人工'的质疑，与庄子'天籁'思想一脉相承。第二句'天籁来无方，中有知音全众妙'是全诗题眼：自然之风无定方，但其内含的'众妙'恰恰需要'知音'去成全。这里的'知音'不是世俗意义上的知音，而是能听出'万窍'各自之声的听者。

第五、六句的'雕虎长清啸'与'已断复续谁能料'，把风琴写得既生动又玄妙：风过林间，声音时断时续，不可预测，这才是'自然'的真正特征。第七句'不论九奏金石谐，那辨五弦宫征少'进一步将人工音律体系（九奏、五弦、宫征）全部搁置，与'风琴得自然'形成强烈对照。第八句提到'杨荂'，这位擅长音律的北宋文人'嗑然笑'，是诗人的幽默——连最懂音乐的人，也在这自然之声前哑口无言。

最后三句转回送别场景：'高堂置酒月如霜，金盘照筵红蜡烧'，画面突然从哲理抽象回到具象的宴席，月光如霜，红蜡高照，'霜'与'红'一冷一热，暗示着离别中的感伤与温情。末句用陶渊明无弦琴和宓子贱鼓琴的典故，说两位'友琴'的人'叵惜清樽醮'——何必吝惜这杯清酒？表面是劝酒，实则暗喻：你们（罗著、毕长官）都懂琴、懂音乐，那就在此月光下尽饮，不必再执着于人工的音律了。全诗在'理'与'情'之间完成了一次漂亮的收束。