hé和liú刘hòu后cūn村méi梅huā花bǎi百yǒng咏 qí其yī一sì四

现代文翻译

梅花一生在梦境里也不知晓愁绪为何物，（听到）枝头的鸟儿悲凉啼鸣，不知究竟有什么值得如此悲哀。

树上的梅花（宛如白玉美人）想必正在冷冷地笑，（仿佛在说）从今以后再也不许把愁绪送过来。

词语注释

文学赏析

方蒙仲这首《和刘后村梅花百咏·其一四》看似写梅，实则是一场跨越时空的趣味对话。全诗最妙的地方在于它颠覆了传统咏物诗“”的严肃套路，转而用一种近乎戏谑的口吻，探讨“愁”的源头与归宿。

首句“一生梦不识愁台”，诗人起笔便设定了一个前提：梅花一生高洁，从未沾染过人间愁绪，甚至在做梦时都不知道何为愁。这里的“愁台”并非实指，而是诗人为了押韵和意象统一，将抽象的愁绪具象化为一个“台”，暗示愁是一种需要依托的空间。紧接着“口吻悲鸣有底哀”，诗人笔锋一转，将视角投向寒窗下的鸣禽（如寒雀或杜鹃）。鸟儿在枝头悲鸣，声音哀切，让人不禁追问：究竟为了什么而如此悲伤？这为下文的转折埋下了伏笔。

真正的亮点在后两句。“树上玉人应冷笑，从今不敢送愁来。”这里的“玉人”指代梅花。诗人想象梅花听到鸟的悲鸣，非但没有共情，反而冷笑着拒绝承担“送愁”的责任。梅花清高自持，不愿被卷入人世的哀怨之中，因此警告鸟儿：从今往后，休要把愁绪送给我（或：我从此不再因你而愁，你也不该在我这里寻找慰藉）。“冷笑”二字极具神韵，赋予梅花一种冷艳而孤高的性格，仿佛一位洁身自好的君子，对世俗的负面情绪保持距离。

这种写法不同于林逋“疏影横斜水清浅”的静谧描摹，也不同于陆游“零落成泥碾作尘”的悲壮。方蒙仲通过拟人化的幽默，构建了一种轻松诙谐的审美体验。据传刘克庄与方蒙仲多有唱和，此诗正是这种文人雅趣的体现。它不直接抒发诗人的愁苦，而是通过梅花对愁的“拒绝”，侧面烘托出诗人对高洁人格的追求——连愁都不愿亲近，足见梅花之超脱。末句“从今不敢送愁来”不仅是对鸟说的，更像是诗人自况：面对困境，选择一种冷峻的回避与坚守，而非沉溺于哀伤。全诗语言浅白，但构思精巧，以“梦”与“醒”、“悲”与“冷笑”的对比，完成了对梅花精神的一次俏皮诠释。