hé和liú刘hòu后cūn村méi梅huā花bǎi百yǒng咏 qí其èr二jiǔ九

现代文翻译

白雪般的少女弹奏着瑟琴，引得侯门中的美人嫉妒；玉一样的女子偷偷折花，惹得帝王座上的人发怒。

那美丽的女子啊在山林草丛间开怀大笑，那种超凡的风韵，形成了另一番独属的春色。

词语注释

文学赏析

这首咏梅诗最耐人寻味之处，在于诗人方蒙仲跳出了“花中君子”的常规赞美，用了一种近乎戏谑的“比兴”手法，将梅花的两种生存状态做了一组极具张力的对比。

前两句“雪儿按瑟侯门妬，玉女偷花帝座嗔”是全诗修辞最为大胆之处。诗人没有直接描写梅花在宫廷富贵人家里的姿态，而是通过拟人化的想象，把梅花比作弹瑟的“雪儿”和偷花的“玉女”。这里的“妬”与“嗔”两个字用得极妙，属于移情于物。梅花在侯门与帝座之间，看似备受宠爱，实则招致了嫉妒与嗔怪。这表面上是写美人受宠，实则是写梅花那种孤傲清冷的气质，与世俗的奢华背景产生了一种排异反应——它太完美了，完美到连“侯门”与“帝座”都觉得这是一种冒犯。这种写法将静态的赏花动态化，赋予了画面冲突感。

紧接着后两句“彼美人兮笑林薄，风流别是一家春”，笔锋陡然一转，从华丽的宫廷跌落回清冷的山林。这里的“笑”字是全诗的情感落脚点。梅花在宫廷里是要小心翼翼、引发猜忌的，而在荒野林薄之中，它才能肆无忌惮地“笑”出来。这个“笑”，是放松，是回归，更是精神上的胜利。最后一句“风流别是一家春”并非说梅花只有一种春天，而是点破了主题：只有在远离名利场、回归本真的环境中，梅花那种独特的风骨才能真正舒展，形成属于它自己的“春天”。

据传方蒙仲这首百咏是应和姜夔（字尧章，号白石道人，世称刘后村——注：此处题目虽称和刘后村，但方蒙仲确为宋代名家，其咏梅作品多有寄托）之作，学界推测这类次韵或唱和诗往往带有文人间的智力博弈。方蒙仲这首诗没有落入“疏影横斜水清浅”的窠臼，而是通过“宫廷-山野”的空间转换，批判了富贵对美学的异化。他认为，美（梅花）只有在自由的荒野中，才能完成其人格化的“风流”。这种观点在当时士大夫阶层中极具共鸣，既是对自我隐逸志趣的辩护，也是对世俗审美观的一种温和而坚定的反驳。