dōng东lín林sì寺wǎn晚bù歩

现代文翻译

天地间聚集着奇特的景观，山林仿佛辜负了它们隐秘的名声。

月光皎洁时，僧人的身影显得格外清瘦；风平浪静时，流水的声音听起来格外清澈。

不知不觉中便忘却了世俗的羁绊，又何必再去追问生死的奥秘。

心中虽有佳作难以拿给旁人鉴赏，为了保持这份真实，我甘愿避开那些当红的文坛名流。

词语注释

文学赏析

若论全诗最见功力、也最耐咀嚼的一句，非“月明僧影瘦，风定水声清”莫属。这两句看似平铺直叙写景，实则暗藏玄机，堪称整首诗的灵魂。前一句的“瘦”字用得极险，在古人写月夜与僧人的诗中，多半用“静”“孤”等字，而董嗣杲偏偏用一个“瘦”字，将月光下僧人清癯修长的剪影从幽暗的背景中剥离出来，视觉上的清寒感与触觉上的孤寂感瞬间连通。后一句的“风定”更妙，只有在风彻底静止、四下绝对安静的时候，流水那细微的潺潺声才会被听觉放大，这是一种“以静衬声”的高级写法，让清冷之感由视觉转为听觉，弥漫了整个禅房。这两句一上一下，一静一动（风定水动），共同构建了一个超脱尘嚣的绝美空间。

这种空间营造，直接催生了第三联“不觉忘身世，何须问死生”的顿悟。这里的情感转折并非凭空而来，而是前两句景物铺垫的结果——正是因为沉浸在“僧影瘦”与“水声清”的极致清寂中，诗人自然而然地丢掉了世俗的牵挂（身世）与终极的焦虑（死生）。这种“忘”不是刻意求得的枯禅，而是景物感化下的自然流露。

至于末联“有诗难举似，真实避时英”，则道出了诗人创作的苦闷与孤高。据推测，这首诗写于南宋时期，董嗣杲作为遗民或坚守节操的文人，其内心有常人难以体会的隐痛。他感到自己的真实体验“难以举似”（无法拿给他人看，因为无人能懂），更不想因为这份“真实”去迎合时下的文学潮流（时英）。这不仅是艺术上的孤绝，更是人格上对宋代诗坛浮华风气的无声抗议。